miércoles, 25 de enero de 2012

Unos Óscar muy nostálgicos


Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar 2011. Y una vez que repasadas y analizadas, creo que son una muestra de lo mucho que la industria, a veces, se quiere a sí misma. Dos películas destacan por encima de las demás en la carrera por la estatuilla dorada: La invención de Hugo, con 11 nominaciones, y The Artist, con 10. Ambos filmes tienen en común un elemento: tratan del pasado del cine, una sobre su nacimiento (Hugo) y la otra sobre el cambio del mudo al sonoro. Por otro lado, Michelle Williams está nominada por su interpretación de Marilyn Monroe, otra de las grandes leyendas del celuloide. 

Sobre The Artist ya os he hablado (aquí). En el caso de Hugo, dirigida por esa leyenda viva llamada Martin Scorssese, poco os puedo decir porque a nuestros cines no llegará hasta febrero. Por ahora, las críticas han alabado la labor técnica (es en 3D) a la vez que han dejado constancia de que el guión es aburrido y el ritmo lento. 



Esto no quiere decir que las candidaturas no me hayan parecido bien, ni mucho menos. En líneas generales, estoy bastante de acuerdo con todo. Pero sí echo de menos un poco de riesgo: películas con planteamientos y guiones originales, como "Drive", "Beginners" o "Un Dios Salvaje" han pasado casi desapercibidas. En el lado positivo, da gusto ver que los Óscar empiezan a mirar más allá de su ombligo y reconocen la sabia labor de los cineastas orientales y europeos (de hecho, varias películas, como The Artist, han sido creadas por europeos con dinero estadounidense). 

A continuación la lista de nominados en las categorías principales, con mis apuestas de vencedor en verde. 


Mejor película
Caballo de Batalla
The Artist
Moneyball
Los Descendientes
El Árbol de la Vida
Midnight in Paris
Criadas y Señoras
La Invención de Hugo
Tan Fuerte, tan Cerca



Mejor dirección
Michel Hazanavicius por The Artist
Alexander Payne por Los Descendientes
Martin Scorsese por La Invención de Hugo
Woody Allen por Midnight in Paris
Terrence Malick por El Árbol de la Vida





Mejor actor
Demian Bichir por A Better Life
George Clooney por Los Descendientes
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por El Topo (simplemente espectacular, contenido, interesante)
Brad Pitt por Moneyball


Gary Oldman está inmenso como el espía Smiley en El Topo



Mejor actriz
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y Señoras
Rooney Mara por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Michelle Williams por My Week with Marilyn


En este apartado creo que hay mucha, mucha competencia. Descarto totalmente a Rooney Mara, el suyo no es un papel a la altura del resto de nominadas, al igual que el de Viola Davis. Meryl suma con esta 17 candidaturas (y sólo dos Óscar en su salón). La Academia le DEBE el premio, pero la película por la que es candidata apenas ha tenido repercusión y, más allá de ella, las críticas han sido pobres. Veo más probable que se lo den a Glenn Close por meterse en la piel de un hombre o a Michelle por revivir a la gran Marilyn. Lo bueno es que tenemos casi asegurado grandes estilismos de Rooney y de Michelle en la alfombra roja: dos actrices que además de buen gusto no tienen miedo a arriesgar. 
¿Ganará Michelle?






Mejor actor de reparto
Kenneth Brannagh por My Week with Marilyn
Jonah Hill por Moneyball
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Beginners
Max Von Sydow por Tan Fuerte, tan Cerca
Plummer, padre recién salido del armario en Beginners




Mejor actriz de reparto
Bérenice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Melissa McCarthy por La Boda de mi Mejor Amiga
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y Señoras


Jessica Chastain y Olivia Spencer, ambas nominadas a mejor secundaria por Criadas y Señoras


Mejor vestuario
Anonymous
The Artist
La Invención de Hugo
Jane Eyre
W.E.


En este apartado estoy bastante descontenta, la verdad. Me parece muy burdo y obvio reservar esta categoría para películas de época, ya que se presupone que son las únicas en las que hay que documentarse y diseñar. Pero en las películas ambientadas en la época contemporánea también hay un trabajo serio de documentación y búsqueda de las prendas que mejor definan la personalidad de cada personaje. Y echo mucho en falta la nominación a Sonia Grande por el vestuario de "Midnight in Paris", película en la que se lució diseñando prendas para la época actual y para los años 20. 

Fotograma de Anonymous


La gala de entrega de los premios será el domingo 26 y la presentará el gran Billy Cristal. 

Y a vosotros, ¿qué os han parecido las nominaciones?
Besos,
Alba

domingo, 22 de enero de 2012

Grey Gardens o la decadencia

En Navidades aproveché para ver una miniserie de la que había oído muchas alabanzas pero que no había tenido el tiempo de disfrutar: "Grey Gardens". Dirigida por Michael Sucsy y protagonizada por Jessica Lange y Drew Barrymore, la serie cuenta la vida de Edith Ewing Bouvier Beale y su hija, Edith Bouvier Beale, tía y prima respectivamente de Jackie Kennedy


Jessica Lange y Drew Barrymore, en los tiempos buenos de las dos Edith

Las dos Edith vivieron una vida de contrastes. Miembros de la alta sociedad de Nueva York y los Hamptons, pasaron de las fiestas, las joyas y los vestidos caros a vivir casi en la indigencia. Juntas, Edith madre y Edith hija, grabaron un documental en el que contaban su vida, lo que las devolvió efímeramente la fama. Una grabación que está muy presente en la miniserie.  Cuando su historia y su estrambótico estilo de vida saltaron a la luz, Jackie (ahora ya Onnasis) las ayudó a adecentar su casa. Sin embargo, nunca lograron adecentar de nuevo su vida.  

La serie, emitida por la HBO, tiene una factura impecable. La puesta en escena es brillante, con unos decorados, un vestuario y un tratamiento de la luz brillantes. Ambas actrices, tanto Jessica Lange como Drew Barrymore, están inmensas en sus papeles. La primera, como madre dominadora que no es capaz de asumir las consecuencias de sus acciones (su marido la abandona debido a su descontrol con las fiestas y el dinero). La segunda, como una hija presa de su madre, forzada a dejar sus sueños y a vivir con ella entre porquería, suciedad y gatos vagabundos. 


Pese a la miseria, las dos Edith siempre mantuvieron la actitud de su época dorada


Es curioso ver cómo ninguna de las dos mujeres fue capaz de luchar contra la adversidad, sino que se dejaron llevar por ella. Vivían en una especie de fantasía: Big Edith mantenía una actitud autoritaria y altiva, como si siguiera perteneciendo a la alta clase neoyorquina. Mientras, Little Edith se preocupaba por estar arreglada y elegante, pero en su nuevo estilo de vida ese anhelo sólo se traducía en estilismos estrafalarios y locos. 


Edith hija usaba chaquetas como faldas y siempre llevaba la cabeza cubierta


Si queréis saber un poco más de la vida de estas dos mujeres únicas, os recomiendo este artículo de SModa. Y, por supuesto, os animo a que veáis la miniserie. Muy, muy recomendable.


Besos,
Alba

sábado, 21 de enero de 2012

Cosas Bonitas de Sábado

El sábado es el día más bonito de la semana. No se madruga, no hay estrés y se puede disfrutar de las cosas especiales que entre semana estamos muy ocupados para apreciar. 

Hoy, mi sábado, lo voy a dedicar a cosas bonitas:

A leer de cabo a rabo Atelier Love (mi pequeño granito de arena está en la página 105)





A deleitarme con Kireei Magazine, que es rebonita



A comer con la familia en el pueblo



A ir al cine



A visitar blogs tan especiales como Oficio o el de Isthar Olivera














Y, a última hora, a tomarme una copa en la mejor de las compañías


Vosotros, ¿qué vais a hacer el día más bonito de la semana?
Besos,
Alba

miércoles, 18 de enero de 2012

Hombres que no saben amar

Ya lo anuncié, para ser concretos aquí
Así que hoy toca mi repaso a "Los Hombres que no amaban a las mujeres", versión EEUU, versión David Fincher. 



Muchas veces, cuando tienes muchas ganas puestas en algo, muchas esperanzas, puedes llevarte una decepción enorme. Por suerte, no es lo que me pasó con esta película. Es bastante buena. No la mejor en la carrera de Fincher, desde luego, pero es un filme bueno. Nada ver con la sosa, aburrida y espantosa versión sueca. 

Tiene un buen guión, una buena dirección, buenas interpretaciones y una puesta en escena sorprendente. Empecemos por este último punto. Si algo diferencia a las novelas negras suecas, o nórdicas, es la frialdad de sus ambientes: todo parece ser solitario, lúgubre, oscuro. Fincher y su equipo artístico se han mantenido fieles a esta idea y no han intentado trasladar la historia a  los parámetros estadounidenses. 

En cuanto a la dirección, en fin, poco hay que decir. Fincher ha demostrado ser un creador singular, original y muy eficaz. Esta película no es una excepción. 

Daniel Craig está correcto como periodista en el fango que busca una salida investigando para un adinerado anciano. Es fácil empatizar con él y resulta interesante seguir sus pasos. Christopher Plummer, el anciano en cuestión, está inmenso, como siempre. Es tierno ver su preocupación por su sobrina, a la vez que tiene una cara dura cuando se trata del resto de su familia. Plummer logra darle ambos matices. El resto de secundarios está más descafeinado, con poca presencia y casi nulo interés para el espectador. Bien es verdad que en esta película sólo se necesitaba presentarlos, pues irán ganando importancia en el resto de la trilogía (por lo menos en los libros ocurre así). 



En cuanto a Rooney Mara, simplemente ES Lisbeth. Logra dotar al personaje de oscuridad, misterio, dureza, a la vez que vulnerabilidad y ternura. Gran hallazgo esta chica, sin duda. 


Por último, el guión. Muy bueno, la verdad. Logra condensar en dos horas el libro, darle un giro interesante y hacer más amena la investigación. Si has leído los libros y visto el bodrio sueco, la versión de Fincher puede resultar un poco lenta, pero los que vayan "limpios" a la proyección, sin duda disfrutarán. 


Otra cosita a destacar: los impresionantes créditos de la película. NO WORDS

Y vosotros, ¿habéis visto la película?
Besos,
Alba

lunes, 16 de enero de 2012

Aciertos y resbalones

La carrera por los Óscar tuvo ayer su toque de campana oficial. Antesala de los PREMIOS por antonomasia del cine, los Globos de Oro son los galardones que otorgan los corresponsales de prensa extranjera en Hollywood. Esta peculiaridad favorece que el cine europeo y occidental tenga algo más de presencia en las nominaciones (tampoco tienen un papel protagonista, no nos engañemos, sino un tímido secundario).  Más allá de esa "curiosidad", los nominados suelen ser un adelanto de los contendientes a los Oscar. 

El caso, y si por casualidad alguien estuvo en una cueva todo el fin de semana y parte de la jornada de hoy, es que este fin de semana se entregaron estos premios. Todo el mundo coincide al señalar que la gala fue aburrida, que Ricky Gervais contuvo sus exabruptos a un nivel tolerable y que la alfombra roja fue sosa y lánguida. Puede ser, o puede que no. 

Las galas de este tipo suelen ser un pelín plomazo, pero se les perdona. Eso sí, en el caso de esta edición de los Globos de Oro, hubo varias sorpresas en los premios que ayudaron a amenizar un poco el evento. Entre las más destacadas cabe señalar:

1. Kelsey Kramer, más conocido como Fraiser, se llevó el premio al mejor actor de drama por "Boss". Todo el mundo apostaba por Bryan Carson, el padre de Malcom reconvertido ahora en productor de droga. 

2. Joey, nuestro Joey de Friends, se llevó ayer a casa una estatuilla al mejor actor de comedia, cuando parecía que el nombre grabado en la placa era Alec Baldwin. Bien por Matt: había estado nominado tres veces anteriormente (dos por ser el italoamericano más majo de NY y otra por aquello que llamaron spin off de Friends y que era un insulto para los fans de la serie -sí, hablo de "Joey"-). 

3. Laura Dern, una actriz a la que verdad es que me cuesta ver en un papel cómico, ha sido capaz de arrebatar el galardón a dos pesos pesados de la comedia en EEUU: Tina Fey y Amy Poehler. 


En cuanto a lo de Ricky Gervais, sí, se contuvo. Supongo que el aluvión de reproches del año pasado, aunque él lo haya negado por activa y por pasiva, hizo mella. Además, no nos olvidemos de que él a fin de cuentas también trabaja en Hollywood y que no puede enemistarse con todo la industria. Tuvo dos salidas de tono destacadas: una con Johnny Deep, volviendo a la carga con "The Tourist", y otra con el acento de Antonio Banderas y Salma Hayeck. Este segundo chiste ha sido el más polémico, aunque también hemos de reconocer que dio pie a uno de los momentos más divertidos de la gala con Sofía Vergara dando las gracias por el premio a Modern Family en español. 

Podéis ver el vídeo y otros grandes momentos de la gala en esta recopilación de Quinta Temporada. 

Y por último, la alfombra roja. Sinceramente, no me pareció tan pobre como se comenta por la blogosfera. La mayoría de las actrices estuvo correcta, con algunas "pifias" destacadas (¿qué sería una alfombra roja sin ellas?) y otros grandes aciertos. Entre las actrices más elegantes, en mi opinión, Tilda Swinson, Julianne Moore o Angelina Jolie





En cuanto a las pifias, las hemos visto ya por activa y por pasiva, así que no nos vamos a repetir, ¿no?. 

Un detalle poco comentado ha sido lo elegante que se presentó Pedro Almodovar, con un traje negro. Sobrio y adecuado, lejos del total look que lució en el evento para los nominados a estos mismos premios:

Gracias Pedro, con una vez fue suficiente

Y vosotros, ¿qué pensáis del palmarés de los Globos de Oro?
Besos,
Alba




jueves, 12 de enero de 2012

Cuando los hombres no aman a las mujeres

Siempre me ha gustado la película de Meg Ryan y Andy García "Cuando un hombre ama a una mujer", y en especial la canción homónima. Me gusta la entrega incondicional de ese marido que se enfrenta al alcoholismo de su mujer, su ternura, su determinación. Y me gusta el hecho de que se cambien los papeles: todavía hoy, en 2012, se tiende a presentar a las mujeres como sufridas esposas/novias/amantes, un rol que no favorece la igualdad. Nosotras también podemos ser complicadas, tortuosas y crueles. 




Todo esto viene al caso porque, cada vez que leo, veo o escucho algo sobre "Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres". Puede resultar una asociación arbitraria, incluso estúpida. O no. Porque parecen reversos de una misma moneda. 

Los hombres a los que se refiere Stieg Larsson en su libro son seres crueles, horrendos, carentes de cualquier tipo de empatía o sentimiento hacia el prójimo. Son seres viles, en el sentido más estricto de la palabra (de acuerdo con la RAE, vil es Indigno, torpe, infame). 

Las portadas de la edición española me parecen sensacionales


A mí personalmente el primer libro, este en el que los hombres odiaban a las mujeres, me gustó. Tenía una historia interesante, unos personajes atractivos y buen ritmo. Eso sí, era un bestseller sin mucha enjundia literaria. Y creo que sus atributos, aquellos que hicieron que nos engancháramos a ese periodista torturado y a esa hacker asocial, decayeron notablemente en la segunda y tercera entrega de la saga. 

Noomi Rapace es lo único salvable de la versión sueca

La puesta en escena de la sueca olía un poco a naftalina, la verdad


En cuanto a las películas, la versión sueca me resulto un telefilm propio de la tarde de domingo de Antena 3, pero por el que pagué 7 euros en unos multicines. Ni decir que me ahorré las entradas de la segunda y tercera película. Eso sí, no pienso perderme la nueva versión, la versión yanki, la de David Fincher

Y no me la voy a perder porque:
1. Me gusta mucho su cine. Fincher firma algunas de las mejores películas que he visto en los últimos años: El increíble caso de Benjamin Button, La red social y Zodiac, por no hablar de Seven. Nos ha proporcionado claras muestras de su talento, de su buen criterio al escoger historias, guionistas y actores. Su firma es para mí ya una garantía. 

2. Por el elenco de actores. En la versión sueca sólo se salvaba Noomi Rapace (ahora la podéis ver en la pobre y coja segunda película de Sherlock Holmes). La versión estadounidense la encabeza alguien tan versátil y solvente como Daniel Craig. Y le acompaña una joven promesa: Rooney Mara

3. Por el trailer. Tiene ritmo, acción, drama y una puesta en escena increíble. Recrea el ambiente sombrío, frío, cruel que describió Larsson en sus libros. Si la película sigue estos parámetros, tiene todas las papeletas para hacernos disfrutar durante dos horas.  
Os dejo con el teaser trailer, que el trailer desvela demasiado. 




Mañana iré a verla. Ya os contaré. 
Y vosotros, ¿tenéis ganas de verla?
¿Leísteis el libro? ¿Sois fans de David Fincher?
Besos,
Alba

lunes, 9 de enero de 2012

Un poco de optimismo años 20

Hola!
Creo que alguna vez ya lo he comentado por aquí, pero por si acaso me repetiré un poco (algo muy común en mí, por otra parte). Durante cinco años trabajé como redactora en un periódico económico, uno de esos color salmón que tanto intimidan a algunos. Cuando empecé, joven, ingenua y becaria como era, no tenía ni idea de economía ni de bolsa. Cuando cerré esa etapa, había hecho un master. No soy una experta, ni mucho menos, pero creo puedo leer el "Financial Times" y entenderlo.

Esos cinco años coincidieron con el estallido de la crisis. La famosa crisis. Ese monstruo que al principio parecía no querer salir de su caverna (hizo un pase privado para periodistas y expertos en 2007, el común de los mortales la conocieron casi ya en 2009). Y cuando salió... pues ya todos conocemos la que lio y sigue liando. Leyendo las portadas de los periódicos, escuchando la radio, viendo el telediario o simplemente hablando con personas de nuestro círculo más cercano somos conscientes de la gravedad del asunto.

Es grave, sin duda. Muy grave. Pero no podemos dejar que ello nos paralice, que nos impida disfrutar de las maravillas que tenemos alrededor o de los vicios que todavía nos son accesibles. Está manido, pero nunca como ahora fue tan necesario poner, al mal tiempo, buena cara.

Esto mismo parecen haber pensado cineastas, diseñadores, artistas en general. Han rebuscado en la memoria y han regresado a los años 20, esa época de desenfreno, de optimismo generalizado, de disfrute.  Porque las penas son menos penas con una sonrisa. Porque con un poco de ilusión es más fácil encarar ese túnel que se nos presenta eterno. Porque con alegría, aunque sea comedida, la vida es más vida.

En los últimos meses, se han sucedido películas (Midnight in Paris, The Artist), colecciones de moda, artículos, ... claramente inspirados en esta época. Y hay más por venir.

En CINE, se está rodando "El Gran Gatsby", con Leonardo DiCaprio y la bellísima Carey Mulligan como protagonistas. Las imágenes que se han dado a conocer anticipan una puesta en escena super cuidada y un vestuario brillante. Dirige la película Baz Luhrman, el director de Moulin Rouge. 





En MODA, varias firmas han diseñado prendas inspiradas en esta época. Y varias actrices se han animado a llevarlas a la alfombra roja. Como Evan Rachel Wood, que lució este precioso Gucci para acudir a la gala LACMA.




Si os gusta este estilo y queréis poner buena cara a la crisis, las marcas más asequibles también han lanzado propuestas, como ZARA o Mango.


Un poco más largo, de Mango


El resultado puede ser sensacional. Si no, mirad lo guapísima que estaba Macarena Gea (no necesita presentación, verdad?) con un estilismo años 20:

No os perdáis los detalles del look aquí.

Y a vosotros, ¿os gusta el estilo años 20?
¿Os animaríais con él?
Besos,
Alba





martes, 3 de enero de 2012

The Artist: la sencillez hecha maestría

Hola!
Tras las Fiestas (espero que todos lo pasaseis genial), vuelvo a la blogosfera. Y vuelvo con una película especial: The Artist. Este filme es la clara confirmación de que muchas veces lo sencillo es lo más efectivo, y también que no conviene olvidar las raíces. 

The Artist nos propone un regreso a los orígenes del cine, a la época de los filmes mudos y en blanco y negro; dos características que adopta la propia película para trasladarnos de manera más realista a aquella etapa. El argumento de la película es sencillo: un actor mudo de gran prestigio  ayuda a una joven actriz a lograr su primer papel. Ella se convierte poco después en una gran estrella del cine "hablado", mientras que él se queda al margen con la nueva tecnología. Ella será su tabla de salvación. 




Y es que la grandeza de esta película reside precisamente en su sencillez. No hay artificio, no hay super efectos especiales, no hay escenas de acción imposibles ni coches ardiendo. No lo hay porque no se necesita. Sólo se requiere una buena historia, una gran puesta en escena y un grupo de intérpretes buenos.