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martes, 8 de mayo de 2012

Pósters de cine. Lo nuevo del maestro Allen

Hola!
No sé a vosotros, pero a mí siempre me han llamado mucho la atención los pósters de las películas. Recuerdo, cuando era una adolescente y el mundo 2.0 todavía estaba lejos de mí, cómo me quedaba parada delante de las marquesinas de los autobuses cuando veía un póster nuevo de alguna película. Y recuerdo también que el día que veíamos al chico que se encargaba de ponerlos ahí, corríamos mi amiga y yo a pedirle que os regalase uno (nunca tuvimos éxito).

Ahora, con Twitter, Facebook y los blogs, los pósters de las películas nos llegan mucho antes, con meses de antelación con respecto a la fecha de estreno. De hecho, son una de las herramientas más utilizadas por las distribuidoras para crear expectación por la película. Y a mí, tal y como cuando era una adolescente, me siguen entusiasmando.

Pues bien, hoy hemos conocido el póster de la nueva película de Woody Allen. El maestro esta vez ha rodado en Roma con un elenco de lujo, encabezado por Penélope Cruz.


Como veis, se trata de un poster bastante sobrio, en el que el protagonismo recae totalmente en el casting (qué gusto ver el nombre de Woody Allen de nuevo entre los actores). Roma sólo se destaca en el sello y el título del film. 

Creo que es correcto, sin más. Incluso podría decir que tira un poco a pobre, con ese beso y ese sello como únicas imágenes.  Me falta algo, me falta un toque de Woody

Nada que ver con el póster de su anterior película, Midnight in Paris, con esa imagen de París mitad real mitad impresionista que nos daba pistas del argumento de la peli.



Por cierto, Rowan Stocks-Moore, un diseñador gráfico del que os hablaré en breve, ha hecho una versión de este poster preciosa:


¿Qué os ha parecido el nuevo póster de Allen?
¿Y la versión de Midnight in Paris?
Besos





viernes, 4 de mayo de 2012

Copia el Look: 500 days of Summer

Hola! 
Como os decía el otro día, el estilo del vestuario de "500 days of Summer" es muy característico, con sus toques vintage y el color azul como protagonista. La verdad es que Hope Hanifin logra captar la personalidad de Summer.

Os propongo un par de opciones para copiar el look de Summer en la peli:

Vestido: Asos

 Camisa: Mango
Falda: Asos

Camisa: Stradivarius
Short: Stradivarius

Vestido: Asos

Son sólo algunas opciones para copiar un look muy femenino, favorecedor, y de película!

¿Os gusta el estilo de Summer?
Besos,

miércoles, 2 de mayo de 2012

Un verano de 500 días

Hola!
El otro día mientras buscaba un DVD en casa, ya no me acuerdo ni de cuál, di con otro al que tengo mucho apego: "500 days of Summer". Es una de las películas románticas que más he disfrutado en los últimos años, y sin duda una de las pocas que puedo poner en casa sin que el Chaval se vaya a otra habitación o me recrimine mi pésimo gusto cinéfilo. Una película perfecta para una tarde de primeravera-verano como las de ahora.

El póster es chulísimo

La película es entretenida, original y muy fresca. No es de Óscar, está claro, pero ofrece dos aspectos poco típicos de las películas romanticonas: no es machista y no es estúpida (vamos, que no presenta una trama que atente contra tu razocinio ni tu dignidad como persona inteligente). Esta misión (nada desdeñable para una película romántica) la consigue gracias al punto de vista que toma la narración. Y es que, por una vez, el que nos cuenta sus peripecias y desengaños amorosos, el que suspira por otra persona y sufre y se siente poco valorado, no es una mujer, sino un hombre.



Tom (Joseph Gordon Levitt) se enamora de Summer (Zoey Deschanel), pero Summer no cree en el amor. Durante un par de meses, salen y se divierten, hasta que la falta de compromiso de Summer se interpone entre ellos. Vemos, mediante flashbacks y una estructura cronológica poco inusual pero muy efectiva, cómo su relación oficiosa naufraga. En total, seguimos a Tom en los 500 días que Summer ocupa su mente. 



Junto con la estructura de narración, el magnífico cásting y el protagonismo de un hombre enamoradizo, otros puntos claros a favor de la película son el toque humorístico del desamor (introducido por los amigos de Tom), la música (una BSO estupenda y nada empalagosa) y el vestuario, firmado por Hope Hanifin (tenéis un post muy chulo sobre el vestuario de esta peli en Miss at la Playa).

Hanifin optó por darle un toque vintage a todo el vestuario de la peli, pero en especial al personaje de Summer. Un acierto, ya que el personaje tiene un carácter bastante nostálgico. En cuanto a Tom, las prendas vintage acompañan muy bien su idea de amor eterno y perfecto, también un poco antigua en sí misma. Por otra parte, Summer casi siempre viste de azul, un color que refleja muy bien la melancolía del personaje. Pero del vestuario hablaremos con más calma otro día....

¿Conocíais la película?
¿Os gustó?
Besos,
Alba






lunes, 5 de marzo de 2012

Una ardilla artista

Hola!!
Hoy ando un poco a carreras, pero quería pasarme por aquí y dejaros algo que os hiciera sonreír

Supongo que muchos habréis visto las películas de Ice Age. A mi me encantan, creo que están bien hechas (no es calidad Pixar pero son bastante decentes) y tienen unos buenos guiones, con mucho humor. 

Pues bien, este verano se estrenará la cuarta entrega de la saga. En plena promoción, la ardilla más simpática del cine, Scrat, ha decidido homenajear a la película de moda este año y ganadora del Oscar: The Artist




¿Nos os parece sensacional?

Otra peli de animación que me gustó mucho cuando la estrenaron, en 2010, y de la que tendremos el próximo año una secuela es Gru: Mi Villano Favorito. Los muñecos amarillos más famosos tras Los Simpsons, los minions, nos dejan dos pequeños adelantos también muy divertidos:





¡Espero que disfrutéis los vídeos!

Besos,
Alba

jueves, 1 de marzo de 2012

¿Y ahora adónde vamos?

Un cementerio divido en dos: a un lado cristianos y al otro, musulmanes. Un grupo de mujeres,  todas de negro, que se dirigen unidas a llorar a sus maridos, hijos, hermanos difuntos. Así comienza ¿Y ahora adónde vamos?, dirigida y protagonizada por Nadine Labaki y que se estrena mañana en cines. 



La película, una joyita, narra los esfuerzos y ocurrencias de un grupo de mujeres, cristianas y musulmanas, amigas, que intentan que el estado de paz que reina en su pueblo prevalezca. Cuando en el resto del país (Líbano) estalla una nueva lucha entre los fieles de ambas religiones, estas mujeres deciden hacer todo lo posible por mantener a sus hombres lejos de las armas, ¡incluso traen a unas bailarinas de Europa del Este para mantenerlos entretenidos!

Las mujeres, durante una de sus "artimañas" para mantener la paz


La película trata un tema complicado y delicado con un humor que, por momentos, recuerda a Berlanga (la escena del alcalde con la televisión, el milagro...) y que en el fondo busca hacernos reflexionar sobre el absurdo de las diferencias que muchas veces se esgrimen para motivar un conflicto doloroso y evitable. Nos dice alto y claro que, cristianos y musulmanes, o de otras creencias, todos podemos entendernos y convivir. 

Las mujeres, de camino al cementerio

Labaki dota de un buen ritmo al film y plantea con acierto las escenas más dramáticas. El elenco de actores está espléndido en su retrato de los habitantes de ese pueblo alejado, aislado, pero entrañable. La dirección de fotografía, muy acertada, saca toda la belleza de unos parajes yermos. Y la música, a cargo del marido de Labaki, Khaled Mouzanar, tiene también un papel protagonista, con divertidas canciones que contribuyen al tono alegre y optimista de la película. 

Una de sus soluciones: mujeres sexis para distraer a los hombres


En resumen, una película muy recomendable que nos traslada a una zona y a un tiempo complicado, pero que pone sobre la mesa la posibilidad de un futuro más optimista. 

Os dejo el trailer:




Besos,
Alba


lunes, 27 de febrero de 2012

Los soso-Oscar 2012

Hace una semana fueron los Goya, y el pasado domingo, los Óscar. Los PREMIOS DE CINE por antonomasia se entregaron durante una gala de lo más sosa y predecible, precedida de una de las alfombras rojas más aburridas que recuerdo. 

Empecemos por los premios. La gran triunfadora de la noche fue The Artist: mejor película, mejor actor, mejor director, mejor vestuario y mejor banda sonora. Los premios al mejor director y a la mejor película me parecen muy correctos y merecidos. La película es, aunque sencilla, una delicia atrevida y un canto a la grandeza del cine. Pero, pese a que Jean Dujardin está más que correcto y tiene un carisma tremendo, no creo que se mereciera el galardón. Gary Oldman en El Topo componía una interpretación más complicada, matizada y eficaz que él. El Topo también se merecía la mejor banda sonora, de Alberto Iglesias, por cierto. En cuanto a vestuario, las otras candidatas eran más o menos del mismo nivel. 

Y el ganador es... Jean Dujardin!!


Óscar, ya por fin, a Merryl Streep. ¡Olé por ella! Aunque me gustó también mucho Michelle Williams en Mi Semana con Marilyn. Los mejores secundarios a Olivia Spencer y Christopher Plumbert más que merecidos. No como los cinco premios técnicos para Hugo... en fin, es de Scorssese y eso parece bastar para la Academia de Hollywood, aunque había producciones mucho más arriesgadas, originales y efectivas en todas y cada una de las categorías técnicas. Especialmente sangrante me parece el Oscar a la mejor fotografía, ya que La Invención de Hugo está a años luz, a galaxias luz de El Árbol de la Vida en todos los aspectos, y en éste aún más. 

En cuanto a la alfombra roja, pues la verdad es que poco vestido decente de mención. Las actrices han  querido jugar a la apuesta segura y han caído en convencionalismos aburridos y en muchos casos hasta poco favorecedores. Las mejores, para mí, Gwyneth Paltrow de Tom Ford, Emma Stone de Giambattista Valli y Angelina Jolie de Versace Atelier.



Lo sé, son tan guapérrimos que dan hasta asco

También estuvieron acertadas Michelle Williams de Vuitton y Olivia Spencer, que dio una lección con su vestido, que le hacía más joven y esbelta. Todo lo contrario que Melissa McCarthy, que se vistió no sabemos muy bien de qué y el resultado fue... penoso. 

Esta chica es siempre un gusto en la alfombra roja

Muy, muy favorecida Olivia Spencer

Y un super resbalón de Melissa McCarthy

Tampoco me convencen nada los estilismos de burbuja freixenet de Merryl Streep y de la nueva novia de George Clooney, como tampoco veo acertado el vestido sosaina y el peinado "me hago vieja" de Penélope Cruz.

Casi hubo más nivel en las fiestas posteriores a los premios, como en la de Vanity Fair (todo un clásico), en la que destacó January Jones, preciosa y muy glamurosa de Wes Gordon:



Eso sí, la que logró destacar tanto en la alfombra roja como en la fiesta posterior fue Jennifer López. Sin duda, los estilismos más groseros y macarras de ambos eventos:

Estilismo poligonero 1

Y estilismo poligonero 2

Y a vosotros, ¿qué os ha parecido el palmarés de esta edición de los Óscar?
¿Y la alfombra roja?
Besos,
Alba








miércoles, 22 de febrero de 2012

Crítica de Mi semana con Marilyn

Hola!
Ya os ha hablado varias veces (aquí y aquí) de las ganas que tenía de ver "Mi semana con Marilyn". Pues bien, gracias a la cortesía de Universal Pictures y Way to Blue, la vi la semana pasada. 

El filme, que se estrena este viernes, nos traslada al rodaje de la película "El príncipe y la corista", primera incursión de Marilyn en la cinematografía británica y que coprotagonizó con el gran Laurence Olivier, a la vez director de la película. Cuando el recién estrenado tercer marido de Marilyn, el dramaturgo Arthur Miller, regresa a EEUU, la actriz y un jovencito ayudante de dirección, Colin Clark (interpretado por Eddie Redmayne), entablan una entrañable "amistad".  Su tiempo juntos tendrá fecha de caducidad: una semana. 



Un planteamiento atractivo que ha dado resultado a una buena película. Sobre la base de un sólido guión, el director, Simon Curtis, ha sabido dotar al filme de ritmo y ha dado todo el protagonismo a los actores. En concreto, a Michelle Williams. La actriz ha captado tanto el magnetismo que desprendía Marilyn como sus inseguridades y debilidades. Ha construido un personaje verídico: sus emociones, desde el miedo que la paralizaba a la euforia que le daba una energía única, resultan creíbles. Es fácil ver reflejada en ella a Marilyn. ¿Se merece el Óscar? Sí. 

A ello contribuye sin duda el esfuerzo de Michelle Williams en locución. La actriz ha declarado que durante meses practicó para lograr el tono de vez y la cadencia de Monroe. Y lo ha conseguido. Su voz es débil, esquiva, dulce... muchos matices que aportan carácter y empaque a su interpretación. Espero que el doblaje al castellano haga justicia a Williams en este aspecto. 

En cuanto al resto del reparto,  Kenneth Branagh  está muy bien en el papel de Olivier, dando vida a un actor respetado que quiere rendir a Hollywood a sus pies. No hay ni rastro del histrionismo del que hace gala en algunas ocasiones y en todo momento resulta interesante. Más floja es la interpretación de Julia Ormond dando vida a su mujer, Vivien Leigh, que parece más una mujer plana y gris que la gran diva que fue (pese a sus problemas). Judy Dench, por contra, demuestra su oficio y talento. En cuanto a  Eddie Redmayne, sin estar a la altura del resto de reparto y en especial de Michelle Williams, no molesta en exceso. 



Como puntos flacos de la película, destacaría esa falta de carisma de Eddie Redmayne, la ausencia de Arthur Miller y la caracterización de Michelle. Vamos por partes.

1. Redmayne. Teniendo en cuenta las inseguridades y temores de Marilyn, perfectamente reflejados en la película, no acaba de cuadrar que pudiera sentir atracción hacia un joven como el Colin Clark que dibuja Redmayne. Si bien en algunas escenas se muestra su determinación, como cuando se empecina el lograr un trabajo, en otras parece un pusilánime. Y son esas tomas las que restan credibilidad a la relación. 

2. Arthur Miller. Si bien la historia se centra en la semana que el dramaturgo estuvo fuera, se echa de menos un poco más de interacción del matrimonio, que diera más pistas sobre el carácter de Marilyn. 

3. Caracterización. Tanto maquillaje, como peluquería como vestuario son impactantes por su exactitud con Marilyn. Sin embargo, el cuerpo de Williams poco tiene que ver con el de Monroe. Se echa de menos que, más allá de la escena inicial, no se hayan empleado rellenos para dar un poco más de voluptuosidad a la actriz, ya que era una de las "marcas de la casa" de Marilyn. 

Más allá de estos aspectos, "Mi semana con Marilyn" es una buena película, que te hace pensar en la fragilidad del ser humano y en la sensación de soledad y desamparo que muchas veces nos acompaña. 

Muy recomendable. 




Besos,
Alba

lunes, 20 de febrero de 2012

Los Goya. Mucho premio, poca moda

Hola!
Bueno, pues ya pasaron. Un año más, los Goya se han repartido. La ganadora de la noche fue "No habrá paz para los malvados" de Enrique Urbizu, con 6 estauíllas. Todas y cada una de ellas más que merecidas. La película es muy, muy buena. 

Por lo general, los premios me parecieron bien. La única decepción fue el premio a Mejor Actor Revelación (una categoría que no entiendo, de paso, ya que la mayoría de los actores nominados llevan años trabajando en la tele, y eso, señores Académicos, también es actuar. Basta ya de snobismos). Hubiera preferido que se lo llevase Adrián Lastra por "Primos" porque lo bordó!!!

Tenéis el palmarés aquí.

En cuanto a Eva H... pues eché mucho de menos a Buenafuente. Queda todo dicho, ¿no? Para el próximo año, por favor que contraten a Santiago Segura. Enorme en su intervención. 

En cuanto a la alfombra roja... Una pena, la verdad. Hubo algunas actrices muy bien vestidas, otras muy mal  y otras que no se comieron mucho la cabeza. Eugenia de la Torriente firma un análisis muy bueno en El Páis (aquí). El nude hasta en la sopa y mucha palabra de honor. 

Lo que sí que me ha llamado mucho la atención fueron los trajes de los hombres. Normalmente lo tienen más "fácil" para cumplir el expediente, pero este año he visto auténticos horrores. Leches, si es que muchos no llevaban ni bien cogido el bajo!!!


1. Las mejor vestidas




2. Las "no estoy nominada pero quiero salir en las revistas", así que me disfrazo




3. Nadie sabe qué le pasa a mi traje




4. Hemos hecho una apuesta a ver quién luce mejor el plástico



Y a vosotros, ¿os gustó la gala?
¿Estáis de acuerdo con los premios?
Besos,
Alba

miércoles, 25 de enero de 2012

Unos Óscar muy nostálgicos


Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar 2011. Y una vez que repasadas y analizadas, creo que son una muestra de lo mucho que la industria, a veces, se quiere a sí misma. Dos películas destacan por encima de las demás en la carrera por la estatuilla dorada: La invención de Hugo, con 11 nominaciones, y The Artist, con 10. Ambos filmes tienen en común un elemento: tratan del pasado del cine, una sobre su nacimiento (Hugo) y la otra sobre el cambio del mudo al sonoro. Por otro lado, Michelle Williams está nominada por su interpretación de Marilyn Monroe, otra de las grandes leyendas del celuloide. 

Sobre The Artist ya os he hablado (aquí). En el caso de Hugo, dirigida por esa leyenda viva llamada Martin Scorssese, poco os puedo decir porque a nuestros cines no llegará hasta febrero. Por ahora, las críticas han alabado la labor técnica (es en 3D) a la vez que han dejado constancia de que el guión es aburrido y el ritmo lento. 



Esto no quiere decir que las candidaturas no me hayan parecido bien, ni mucho menos. En líneas generales, estoy bastante de acuerdo con todo. Pero sí echo de menos un poco de riesgo: películas con planteamientos y guiones originales, como "Drive", "Beginners" o "Un Dios Salvaje" han pasado casi desapercibidas. En el lado positivo, da gusto ver que los Óscar empiezan a mirar más allá de su ombligo y reconocen la sabia labor de los cineastas orientales y europeos (de hecho, varias películas, como The Artist, han sido creadas por europeos con dinero estadounidense). 

A continuación la lista de nominados en las categorías principales, con mis apuestas de vencedor en verde. 


Mejor película
Caballo de Batalla
The Artist
Moneyball
Los Descendientes
El Árbol de la Vida
Midnight in Paris
Criadas y Señoras
La Invención de Hugo
Tan Fuerte, tan Cerca



Mejor dirección
Michel Hazanavicius por The Artist
Alexander Payne por Los Descendientes
Martin Scorsese por La Invención de Hugo
Woody Allen por Midnight in Paris
Terrence Malick por El Árbol de la Vida





Mejor actor
Demian Bichir por A Better Life
George Clooney por Los Descendientes
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por El Topo (simplemente espectacular, contenido, interesante)
Brad Pitt por Moneyball


Gary Oldman está inmenso como el espía Smiley en El Topo



Mejor actriz
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y Señoras
Rooney Mara por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Michelle Williams por My Week with Marilyn


En este apartado creo que hay mucha, mucha competencia. Descarto totalmente a Rooney Mara, el suyo no es un papel a la altura del resto de nominadas, al igual que el de Viola Davis. Meryl suma con esta 17 candidaturas (y sólo dos Óscar en su salón). La Academia le DEBE el premio, pero la película por la que es candidata apenas ha tenido repercusión y, más allá de ella, las críticas han sido pobres. Veo más probable que se lo den a Glenn Close por meterse en la piel de un hombre o a Michelle por revivir a la gran Marilyn. Lo bueno es que tenemos casi asegurado grandes estilismos de Rooney y de Michelle en la alfombra roja: dos actrices que además de buen gusto no tienen miedo a arriesgar. 
¿Ganará Michelle?






Mejor actor de reparto
Kenneth Brannagh por My Week with Marilyn
Jonah Hill por Moneyball
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Beginners
Max Von Sydow por Tan Fuerte, tan Cerca
Plummer, padre recién salido del armario en Beginners




Mejor actriz de reparto
Bérenice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Melissa McCarthy por La Boda de mi Mejor Amiga
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y Señoras


Jessica Chastain y Olivia Spencer, ambas nominadas a mejor secundaria por Criadas y Señoras


Mejor vestuario
Anonymous
The Artist
La Invención de Hugo
Jane Eyre
W.E.


En este apartado estoy bastante descontenta, la verdad. Me parece muy burdo y obvio reservar esta categoría para películas de época, ya que se presupone que son las únicas en las que hay que documentarse y diseñar. Pero en las películas ambientadas en la época contemporánea también hay un trabajo serio de documentación y búsqueda de las prendas que mejor definan la personalidad de cada personaje. Y echo mucho en falta la nominación a Sonia Grande por el vestuario de "Midnight in Paris", película en la que se lució diseñando prendas para la época actual y para los años 20. 

Fotograma de Anonymous


La gala de entrega de los premios será el domingo 26 y la presentará el gran Billy Cristal. 

Y a vosotros, ¿qué os han parecido las nominaciones?
Besos,
Alba

domingo, 22 de enero de 2012

Grey Gardens o la decadencia

En Navidades aproveché para ver una miniserie de la que había oído muchas alabanzas pero que no había tenido el tiempo de disfrutar: "Grey Gardens". Dirigida por Michael Sucsy y protagonizada por Jessica Lange y Drew Barrymore, la serie cuenta la vida de Edith Ewing Bouvier Beale y su hija, Edith Bouvier Beale, tía y prima respectivamente de Jackie Kennedy


Jessica Lange y Drew Barrymore, en los tiempos buenos de las dos Edith

Las dos Edith vivieron una vida de contrastes. Miembros de la alta sociedad de Nueva York y los Hamptons, pasaron de las fiestas, las joyas y los vestidos caros a vivir casi en la indigencia. Juntas, Edith madre y Edith hija, grabaron un documental en el que contaban su vida, lo que las devolvió efímeramente la fama. Una grabación que está muy presente en la miniserie.  Cuando su historia y su estrambótico estilo de vida saltaron a la luz, Jackie (ahora ya Onnasis) las ayudó a adecentar su casa. Sin embargo, nunca lograron adecentar de nuevo su vida.  

La serie, emitida por la HBO, tiene una factura impecable. La puesta en escena es brillante, con unos decorados, un vestuario y un tratamiento de la luz brillantes. Ambas actrices, tanto Jessica Lange como Drew Barrymore, están inmensas en sus papeles. La primera, como madre dominadora que no es capaz de asumir las consecuencias de sus acciones (su marido la abandona debido a su descontrol con las fiestas y el dinero). La segunda, como una hija presa de su madre, forzada a dejar sus sueños y a vivir con ella entre porquería, suciedad y gatos vagabundos. 


Pese a la miseria, las dos Edith siempre mantuvieron la actitud de su época dorada


Es curioso ver cómo ninguna de las dos mujeres fue capaz de luchar contra la adversidad, sino que se dejaron llevar por ella. Vivían en una especie de fantasía: Big Edith mantenía una actitud autoritaria y altiva, como si siguiera perteneciendo a la alta clase neoyorquina. Mientras, Little Edith se preocupaba por estar arreglada y elegante, pero en su nuevo estilo de vida ese anhelo sólo se traducía en estilismos estrafalarios y locos. 


Edith hija usaba chaquetas como faldas y siempre llevaba la cabeza cubierta


Si queréis saber un poco más de la vida de estas dos mujeres únicas, os recomiendo este artículo de SModa. Y, por supuesto, os animo a que veáis la miniserie. Muy, muy recomendable.


Besos,
Alba